Открывается новая выставка классика украинского арта Тиберия Сильваши

На выставке в Bottega Gallery именитый украинский живописец Тиберий Сильваши показывает свои новые работы на бумаге

Фото: BOTTEGA GALLERY

Новая выставка одного из самых известных оте­чественных художников Тиберия Сильваши «Работы на бумаге» стартует в киевской Bottega Gallery 12 ноября. Название экспозиции поясняет формат, в котором художник любит время от времени работать. Использовать бумагу вместо холста живописец впервые начал еще в 1998 году во время поездки во французскую Тулузу. При этом направление, в котором двигался художник, не изменилось: он по‑прежнему занимается абстрактной живописью и с ее помощью изучает природу цвета.

Свои исследования Сильваши начал еще в 1992 году, когда выступил одним из основателей группы «Живописный заповедник». В объединение также входили нынешние украинские арт-звезды Анатолий Криволап, Александр Животков и другие. Ключевым словом в названии группы было «живописный»: все участники «Заповедника» каждый на свой лад занимались именно живописью. Через некоторое время Сильваши увлекся созданием пространственных инсталляций: выкрашивал в однотонные цвета огромные параллелепипеды или небольшие квадратные со скошенными краями блоки, которые крепил к стенам. Эти серии регулярно выставлялись в арт-центре «Я Галерея». Затем Сильваши клеил к холсту бумагу, которую покрывал яркой краской. От монохромных полотен, выдержанных в ярких цветах, переключался на мрачные черные холсты. И цветные, и черные серии экспонировались в Bottega Gallery, с которой художник активно сотрудничает последние несколько лет.

Параллельно с экспериментами с формой и цветом Силь­ва­ши периодически возвращался к работам на бумаге. Сам художник не считает их графическими и называет свою технику «живопись на бумаге». Как и под произведения, выполненные на холсте, Силь­ваши, являющийся не только живым классиком отечественного контемпорари-арта, но и одним из ведущих его теоретиков, подводит под картины на бумаге философскую базу. «Мы уже не столько то, что мы читаем и говорим, сколько то, что мы видим», — считает художник. Живопись в этих условиях возможна, только если она обращается к себе самой. И в ситуации постоянно мелькающих образов популярной культурной индустрии для живописи важным становится существование пространства тишины. То есть — отсутствие фигуративных образов, а вместо них — чистый цвет, простой монохромный или сложный фактурный.

На новой выставке можно увидеть и тот, и другой — всего полтора десятка листов размером 71 см на метр. Над ними художник работал последние три года. Некоторые картины из этой большой серии уже экспонировались в рамках прошедшего в апреле фестиваля «Книжный арсенал». Но большая часть выставки — еще не выставлявшиеся на публику произведения. Кроме монохромных картин в экспозицию попали коллажи. В них художник использовал листы из книг и газет.

Сильваши неоднократно заявлял, что равнодушен к коммерческому успеху. Тем не менее, как сообщила «Капиталу» владелица Bottega Gallery Марина Щербенко, представленные на выставке работы продаются по цене $ 2 тыс.–5 тыс. Выставка продлится до 6 декабря.