«Lost» Маши Шубиной в ботаническом саду

Книга со страницей из гербария — еще один отсыл к теме джунглей, в которых так легко себя потерять

Фото: Константин Мельницкий

Художница Маша Шубина — очень современный автор, уже хотя бы потому, что единственным и постоянным героем всех ее работ является она сама. Эта страсть к изображению себя — не только форма нарциссизма, но и дань времени.

Теперь, когда каждый второй интернет-пользователь выкладывает в сеть сотни своих фото, Шубина говорит на понятном сегодняшнему зрителю языке — при помощи собственного образа.

Свой новый художественный проект Маша Шубина привезла из Индии, где проводит каждую зиму. Чтобы воссоздать атмосферу дикой природы, выставку решено было показать на территории научной части Ботанического сада им. А. В. Фомина.

Проект с мудреным названием LOSTandFOUNND / adaptation — это шесть красочных автопортретов, размещенных внутри трех транспортных контейнеров. Помимо живописи, в экспозицию также включено видео и несколько объектов — скорее для атмосферы, чем для поддержания идеи проекта.

Это уже вторая «контейнерная» выставка художницы. В прошлом году контейнеры с ее работами стояли в Пассаже. Символическое значение этой «мобильной галереи» кроется в желании автора подчеркнуть некую изолированность, которая упоминается в самом названии проекта LOSTandFOUNND / adaptation.

Этот тезис о «потерянных и найденных» художница прочитывает как характеристику современного человека, оторванного от корней и бесконечно ищущего себя. Необходимость все время приспосаб­ливаться, по мнению Шубиной, это еще один бич времени — сама жизнь сегодня требует от человека активно развивать свои адаптационные навыки.

Тематика ее работ с годами фактически не претерпевает заметных изменений, немного трансформируется разве что «мир глазами Маши», угол зрения, акценты. Понятная, легко считываемая зрителем живопись достаточно проста и позитивна. Автор называет свою живописную манеру «гиперпримитивизмом» и объясняет буйство красок влиянием Индии. «Там, как известно, все переливается самыми яркими красками, — рассказывает художница. — Чтобы что‑то выделялось на фоне местной пыли и серости, оно должно быть по‑настоящему красочным».